开元棋app官方下载 清华美院院长鲁晓波教授的学术探索之路

卢晓波

教育部“长江学者”特聘教授、博士生导师、清华大学美术学院院长、清华大学艺术与科学研究中心主任。卢晓波教授是信息艺术设计和中国设计高等教育领域的知名专家、学者。兼任中国科协全国委员、中国美术家协会理事、中国工业设计协会副会长、国际“红点”设计奖评委。重要的学术地位。

清华大学美术学院信息艺术与设计系专业方向设置

信息社会和科学技术的发展，使信息不再只是一个技术术语。它不仅对我们的日常生活产生革命性的影响，也为我们理解现有世界、建设未来提供了新的角度和新的视野，从而深刻地改变了设计的内涵和外延。自20世纪80年代以来，陆晓波一直关注计算机辅助设计，敏锐地意识到信息在工具层面之外的作用及其对整个设计学科的意义和价值。陆晓波是我国“信息设计”概念的最早提出者，也是该学科发展建设的重要推动者。 2016年10月，我们对鲁晓波教授进行了采访。采访以个人经历为基础，逐步围绕他的学术研究历程、学术主张和教育理念展开。

手持电脑语音界面设计，鲁晓波设计，微软设计院

积累：开阔视野，激发志向

卢晓波是“文革”结束后中央工艺美术学院招收的第一批学生之一。他选择工艺美术系的初衷是艺术是发自内心的爱好，科学是人类认识世界、推动世界发展的重要力量。 “如果你学习的专业和未来从事的工作将艺术与科学融为一体，既有人文浪漫的情怀，又有严谨深思熟虑的思维，那么可能是最有意义的，你的生活也会更美好。很有趣。”现在回想起来，这个当时朦胧而朴素的想法不仅决定了路晓波未来的职业方向，也成为他一直坚持的工作理念和灵感源泉。

1967年至1977年，中央工艺美术学院陷入长达十年的停滞期。在此期间，不少教师被迫暂停研究创作、离开教学岗位。对于第一批恢复高考进入中央工艺美术学院的卢晓波等77级学生来说，他们从边远农村艰苦的工作环境或接受教育，上山下乡到北京求学。青春点。因此，师生们都热情高涨，十分珍惜这个来之不易的学术环境。

四年的大学生活，给路晓波印象最深、产生重要影响的是中央工艺美术学院老师们深厚的专业知识、无私的教育精神以及开放活跃的学术氛围。时任工艺美术系主任奚小鹏先生曾参与主持北京十大建筑室内设计等国家重要项目。上课期间，他带着学生来到人民大会堂进行现场教学。他在传授知识、诠释经典的同时，也传递着事业理想。路晓波说，“现在我们常讲‘实践教学、项目驱动教学’，其实这种方法从中央工艺美术学院成立以来就一直在实践。”副主任潘长厚先生博学睿智，对设计有着理性清晰的认识。他在教学中坚持技术与艺术相结合，注重培养学生发现问题的能力。他写的《虚无之美：“空间之美”散文》，虽然是一本薄薄的油印卷，但观点简洁犀利，对科学、建筑、工业设计、传统美学都有独特而深刻的见解。 。此外，还有对中国传统家具有着深厚研究的胡文彦先生；教授敦煌壁画临摹班的常沙纳老师和教授艺术史课程的奚敬之老师。他们的教学生动、温和、风度翩翩。

陆晓波主持的《中国高铁信息引导系统设计》项目

说起这些老师的言行，路晓波的敬佩之情溢于言表，每一个细节都历历在目。他说，当时中央工艺美术学院的校园不大，老师和学生在一起工作、学习，甚至生活、玩耍，就像一个大家庭。老师的教学责任意识、精力投入、与学生的密切沟通是他非常怀念的。 “庞薰琹、张鼎、吴冠中、雷桂元、郑克、白学士等大师亲临授课，学生可以与他们近距离接触、一对一研讨。”从这些老师身上，路晓波深深感受到了他们坚定的意志、艺术理想、人文情怀、对事业的渴望和坚持。同时，“中央工艺美术学院与其他艺术院校的一个主要区别是，它是一所以解决问题为核心的设计学院。办学宗旨是‘艺术为生活’，服务于学院的性质、学科方向和培养目的决定了它与当时的意识形态相距较远，学术氛围自由，国际交流活跃，勇于探索正规。美丽。”除了传授知识，更塑造人的是环境。路晓波认为，当前的科技手段和在线教学方式让知识传播变得方便快捷，但“仅靠校园文化很难远程实现。学生们沉浸在校园文化中，亲身体验了师德。 ，感受和好处肯定是不一样的。”

1982年，卢晓波毕业并留校任教。国家从20世纪80年代开始重视设计教育的发展。今年，政府派出了由时任中央工艺美术学院副院长吴老教授带队的艺术设计教育考察组，对德国十多个城市的多所设计艺术院校进行考察访问。路晓波也是会员之一。路晓波说，当时国内对设计的理解还停留在形式上，大多停留在造型层面。工作方法基本上是在美观、造型和制造技术之间找到平衡。在德国考察期间，他看到了德国设计教育的前沿理念、多元的艺术潮流以及研究者脚踏实地的学术态度。那次经历开阔了他的视野，让他决心去德国留学。 1987年，路晓波到斯图加特造型艺术学院做访问生。一年后，他转学到卡塞尔大学工业设计系。搭档老师是系主任汉斯，他拥有建筑学专业背景，研究设计理论和设计方法论。汉斯·德林格教授。

谈及德国三年游学的收获，路晓波用三个具体例子进行了阐述。首先是他参与的助听器商店设计项目。德国的工作方法从环境分析、行为分析和功能分析开始。整套流程和规范完全打破了他对设计内涵和设计方法的固有理解。其次，他在斯图加特参加了一个设计研讨会，参加的有来自世界各地的几位知名设计师。然而与预想不同的是，会场气氛轻松、自由，会议形式也不局限于“说”和“听”。教授告诉路晓波，这里最重要的是沟通和分享，把自己从严格规范的设计流程中解放出来，从不同的角度思考问题。最后还有Hans Dellinger教授主讲的仿生设计主题课程。该课程要求学生寻找自然界中的动物和植物。他们在显微镜下观察、查找资料后，用插图来分析自己设计的合理性，比如蜻蜓的翅膀、大叶植物茎叶的关系，从而探索设计的本质。规律、生物功能和形态结构。这个分析过程真正将事物的本质与科技结合起来，也让路晓波感受到设计有着不可估量的未来前景。

总结自己的个人学习和最初的工作经历，卢晓波认为，学术兴趣的培养和学术视野的拓宽尤为重要。志向是主动学习的真正动力。它基于兴趣但又高于兴趣。前提不是追求名利，而是认清学科专业领域的大势、社会的需求和发展，进而上升到一种为国家服务、为人类发展做出贡献。崇高的愿望。这种理解源于广阔的学术视野。 “眼光不是一项实用技能，而是一种重要的判断能力，影响价值观，在关键时刻决定人生道路的选择。”近年来，大学大力倡导和尝试通识教育。 “通识教育”的核心是激发学术兴趣、拓宽学术视野。

探索：顺应时代、知行合一

2001年6月，路晓波在《装饰》上发表题为《信息社会设计学科发展的新方向——信息设计》的文章。在这篇长文中，他系统、全面地介绍了信息设计这一新兴职业的范围、目标、意义，以及其发展概况、知识构成、涉及领域。文章写道：“人类社会已经发生了巨大的变化，正在从工业社会向信息社会转型……现代设计的一个显着发展趋势是不再局限于物体的物理设计，而是越来越强调‘非实体设计’物质’设计，如系统、组织结构、智能、界面、氛围、互动活动、信息信息和娱乐服务，以及数字艺术……设计的范围越来越模糊，内容全面、复杂，解决如此复杂的问题是很困难的。我们需要一种更全面的设计解决方案理论和技术——这就是信息设计这一新兴学科的意义所在。”当时，“信息设计”一词在国内还很陌生，国际上也没有统一的定义。1999年，在日本多摩美术大学举办的国际信息设计研讨会上，“信息设计”正式启动。鲁晓波作为学科的英文名称直译而来，是国内设计教育界首先提出并实践的一个明确的学科概念。

当被问及将研究方向转向信息设计的原因时开元棋盘app官方版下载_开元棋盘app官网版下载-跑跑车，路晓波回答说，他从20世纪80年代就开始接触计算机辅助设计和数字设计，因为“工业设计必须与尖端技术结合”。随着信息技术的发展，关于信息社会的讨论开始出现。鲁晓波认为：“工业设计起源于机械化生产和大规模工业文明，是一百多年前生产方式变革的产物，现在已经进入信息化时代，如果我们还停留在原有的理念、愿景、方法论，肯定无法适应时代的发展。”让他更加坚定的是他与德国著名工业设计师、教育家Klaus Lenhman教授的一次交流，雷曼教授告诉路晓波，未来的社会将进入信息设计领域，对此，路晓波非常钦佩雷曼教授的学术抱负。另一方面，他更坚信“发展信息设计领域应该是我们这一代人的使命”。在院长王明志教授和系主任刘冠中教授的带领下，中央工艺美术学院于1998年在工业设计系率先设立信息艺术设计专业，并开始招收硕士研究生，陆晓波任副主任。时任系主任，负责本专业的教学建设。

1999年底，中央工艺美术学院并入清华大学，成为清华大学美术学院。陆晓波接任工业设计系系主任。他充分认识到两校合并的价值和意义。他认为，清华大学作为一所以综合性大学和以建设世界一流大学为战略目标的知名学府，为美术学院提供了更大的发展空间、更多的学术资源和更强的学科支撑。在这个平台上，你会感受到更高的责任感和学术视野，更强的跨学科交叉融合的意识和可能性，同时也会感受到更多的挑战和压力。

清华美院信息艺术设计专业的人才培养和教学经验积累是从硕士、博士生开始的。经过几年的探索，总结了经济发达国家信息设计专业教育和前沿研究成果，形成了基本的专业框架、教学体系、课程设置和师资队伍。路晓波对信息艺术设计专业的定位是：信息产业发展背景下产生的跨学科专业方向，重点培养学生信息技术与艺术的融合能力，以及以用户体验为中心的设计策划能力。以及根据信息产业和社会需求探索新解决方案的创新能力。 2005年，清华大学美术学院整合工业设计系信息设计专业和装饰设计系摄影、动画专业，正式成立信息艺术设计系，开始本科、硕士、博士级别。时任学院副院长的卢晓波还兼任信息艺术与设计系主任。在确定系名时，团队并没有考虑诸如“数字设计”、“新媒体艺术”等在设计教育界和行业中流行的术语，而是坚持使用“信息艺术设计”。也引起了一些讨论。路晓波直言，“数字设计和新媒体艺术仍然局限于技术手段和创作类型，但信息设计应该超越工具层面，是植根于观念、思维和生产方式的重大变革。”名称的选择背后，代表了对理念、内涵和新模式的理解和行动方向。

成立十年来，信息艺术设计系的工作主要集中在三个方面。首先是人才培养。系现有信息设计、动画设计、摄影三个专业。路晓波解释说，他们三人之间的内在联系是基于信息传递的。同时，美术学院于2006年推出了“数字娱乐设计”第二学位开元ky888棋牌官方版，面向清华大学其他院系学生开放，以培养非艺术类专业的设计创造力和艺术素质为基础。学生。 2009年，为进一步加强复合型人才培养，美术学院、信息科学与技术学院、新闻与传播学院依托信息艺术与设计系，直接设立了复合型研究生项目隶属于清华大学。项目的招生和教学模式摆脱了现有体制的限制。人才从理、工、文、艺术等专业本科生中选拔，并由跨学院导师团指导。这不仅有效培养了学生的多学科能力，而且搭建了聚合多个智库资源的创新实验平台。在校外，路晓波和他的教学团队特别注重与企业科研院所的密切联系与合作，如微软、英特尔、波音、LG、诺基亚、百度、中国移动研究院等。通过合作，一方面一方面，我们向国内外尖端高科技企业推荐和输送人才；另一方面，我们还可以了解国际企业的前沿研发动态并预测未来趋势，从而检验和指导教学内容和方向。

美国波音公司《机上娱乐系统设计》，项目负责人：陆晓波。研究、设计和演示未来可能的机上娱乐方式，为乘客提供优质的娱乐体验和丰富的信息环境

其次是普及和推广。路晓波看到，信息和新媒体艺术在中国刚萌芽时，其认识还停留在技术操作和形式的表面层面。他解释说，信息与新媒体艺术的核心和价值点是“互动”。观众直接与作品（即人与系统）交互，通过行为、声音、温度、脑电波等与系统交互，触发作品形态的重构。 、意义的转化来完成艺术创作和欣赏。这种跨越时空的互动触发开元棋官方正版下载，能够引发人们对自然、科技、文化、人类自身的思考和理解，从而激发无限的创造潜力。于是，在他的策划和组织下，清华大学、德国艺术与媒体中心（ZKM）和荷兰艺术展览协会（V2）联合举办了三届“北京首届国际新媒体艺术展暨论坛”。这是当时在我国举办的最高级别的国际新媒体艺术展览和论坛，对推动我国新媒体艺术的发展和教育起到了积极的作用。同时，卢晓波主持完成了国家社科基金艺术重点项目“新媒体艺术形式研究”。本学科系统研究信息与新媒体艺术的起源、发展、演变及其特征、形式、方法，构建理论框架，为相关人才培养和设计创作实践提供必要的理论支撑。

《威尼斯街景》，路晓波，摄影

最后，依托清华美院“艺术与科学”的学术品牌，加强艺术与科学的深度融合。 “艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”是在吴冠中先生、李政道先生倡导下，由清华大学主办、清华美术学院承办的学术活动。自2001年起每五年举办一届。鲁晓波回忆，第一届没有限定主题，向全社会提出了“艺术与科学”的永恒命题，在国内外引起巨大反响。第二场由他专门组织策划，聚焦新媒体艺术——因为它是艺术与科学结合最紧密的形式，有意识地将信息交互与生命科学、力学等结合起来，进行深入的探索。第三场提出了“信息·生态·智慧”的主题，模糊了学科、形式、手段等概念，将其提升到最宏观的同时也深入到最根本的层面：探索人类的愿景和对未来的愿景。新方向。

《云台山》，路晓波，摄影

经过十几年的发展，信息艺术设计领域在国内蓬勃发展。路晓波表示：“教育必须面向未来，学校研究的前瞻性、探索性、预测性非常重要。清华美院信息设计学科和专业建设正在努力瞄准国际化”前沿，我们与世界各地的大学办公室和部门，以及各大艺术机构和大多数知名高科技企业建立联系，我们的视野将始终保持在那个水平，我们。将成为一个平台“如果说中国的工业化进程还有很长的路要走，工业设计发挥着非常重要的作用。另一方面，随着工业化和信息化日益融合和发展，中国信息化发展和信息设计的最大机遇就是与世界同步。推动产业和教育面向未来，是跨越发展的战略选择。 “我觉得提出信息艺术设计，建立这样一个学科方向是非常有意义的。”说到这里，路晓波露出了欣慰和自豪的笑容。

青瓷盘，陆晓波设计，龙泉烧制。此件青瓷盘造型极简，轮廓饱满流畅，最大限度地体现了青瓷的纯净与高雅。该作品试图突破传统烧制公式，将当代设计理念与传统工艺融为一体。

实践：教学与研究相辅相成，艺术与科学融为一体

自从在大学时受到老师的影响，路晓波深知科研带动教学的重要性。 2008年，受当时铁道部委托，参与并主持了第一个基于信息化理论与方法实施的国家重大项目“中国高铁信息引导系统设计”设计。该项目汇聚了信息艺术设计、视觉传达设计、工业设计等专业的多位教师和专家。设计从人流和行为的分析出发。重点是布局点，找到用户获取信息的需求点、目标、方向等；二是根据不同的点和可能的用户行为来确定标志的形式、大小和颜色。 、位置等，特别是在当时国内交通空间仍以静态标志为主的情况下，引入了动态标志，形成了一套系统标准设计。

《超越形象》，路晓波，水墨画

2010年，路晓波担任上海世博会湖南馆设计总监。世博会场馆设计是一场举世瞩目的设计竞赛。它代表了国家和地区的形象，也是国家和地区文化、人文理念、科学技术的综合展示。为契合上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，湖南馆以“都市桃花源”为主题。它以“桃花源”意境为背景，以长株潭城市群“环境友好+资源节约”两型社会实验区为背景。分为自然桃花源、人文桃花源、理想桃花源三个视角，展现湖南的现状。生态社会资源，诠释未来城市新理念。在形式想象上，路晓波颠覆了传统的实物、展板、矩形屏幕的展示形式，用莫比乌斯带的形式创造了一个雕塑般的展示空间。环高2.4米，长240米。滚动浏览所有视频内容。此外，观众还可以使用电子彩笔在电子壁画上涂鸦，描绘自己的内心家园。这样，观众在展厅中就不再是线性、被动的参观，而是非线性、沉浸式的互动。在技​​术实现上，路晓波决定场地设计全部采用竹子和纸作为原材料，既具有人文寓意，又低碳环保。在拼装结构时，技术人员反复尝试和测试，最后受传统工艺启发，采用锯齿形竹板填充支撑中间的竹面。因此，该结构重量轻，可以模块化建造，并且环面可以随意扭曲。 ，光滑平整。卢晓波始终秉持“隐藏技术、服务情境”的理念，不断尝试解决投影机摆放、防眩光、保持画面流畅度等问题，让参观者真正感受到“身临其境” ，难以区分“虚拟现实与震撼体验”。

上海世博会湖南馆，卢晓波担任设计总监

世博会湖南馆最终获得了令人满意的设计结果。它在内容、形式、技术上都取得了突破，同时达到了整体的和谐。鲁晓波总结道：“只有深入前期研究，依靠学术理论支撑，才能得到好的想法。”今年，他负责的“973”项目“数字文化遗产保护理论与方法研究——验证与传播课题”刚刚完成项目验收，包括敦煌壁画雕塑数字化采集与保护、色彩再现等、知识搜索、数字还原，采用多渠道、多终端的方式进行传播体验设计，设计了虚拟数字展馆、沉浸式虚拟现实游览和三维动画。

陆晓波主持的国家重点基础研究发展计划（“973”）项目“文化遗产数字化保护理论与方法研究——文化遗产数字化保护方法验证与典型示范”项目研究

这些项目让路晓波深刻体会到“科学与艺术的融合为创新带来的无限可能”。教学与科研相辅相成，“科研项目可以加深我们在该领域的前沿应用，了解各方面的知识和方向，并在这个过程中培养学生、培养团队，为他们发挥个人能力奠定基础”在将来，该领域了解该应用程序是国家主要项目的过程和方法。”不仅限于应用项目的数量来评估社会知名度。

“起重机”，卢小波。该作品使用独特的简单墨水形式来表达红冠起重机的自由和优雅的脱离，以表达他的内在缓解。

教育人们：价值塑造，独立思维

Lu Xiaobo曾在一次采访中说：“设计的核心是人文护理。设计是面临问题和需求，最大程度地减少资源消耗，使用最合适的技术，并为问题提供了一个好的解决方案。每个人都提倡良好的设计，但是究竟是什么好设计？理性和科学方法，而不仅仅是玩当前的趋势不能仅仅在构造上停止，这是关于真正探索和实现产品的易用性，享受和未来的。”

设计是人造事物的前提，从良好的设计到良好的设计教育。出色的教育者应该能够熟练地讲道，教学良好，并以有条不紊的方式解决怀疑。但是，Lu Xiaobo认为，最重要的是，他对教育本质的理解是首先。 Lu Xiaobo特别强调了学生独立思考和进行独立研究的能力。他非常同意Tsinghua大学的三位一体教育哲学，即“价值创造，能力培养和知识转移”。他说：“价值塑造需要一种结构和社会责任感。它不仅将设计视为一种技术，还是只关注其促进商业价值，而且还要注意世界和人类所面临的问题。设计师，价值判断是第一个优先事项，其他行业和其他事情也是如此。作为一个团队，甚至能够妥协和容忍的能力，都是必须在大学中进行培训。正在开发和知识的更新非常快。设计师无法掌握所有内容，但是发现和应用知识的能力非常重要。”

“时尚”，lu xiaobo，墨水绘画

结论：MöbiusStrip Complex

Lu Xiaobo特别喜欢MöbiusStrip。他曾经扩大了几次，并将其放置在国家馆。他还将其作为一个小型雕塑作为一个80岁生日的礼物，送给一个强烈主张艺术与科学融合的男人。 Li Zhengdao先生。莫比乌斯（Möbius）带有许多出色的特性：它是一种拓扑结构，就像设计一样。无论如何转化，解决问题的本质都不会改变。如果使用剪刀，请沿着Möbius条的中心切割。纸条不仅不会分为两次，而且最终会得到一个纸圆的两倍。如果我们将论文的两个方面分别视为艺术和科学，那么Möbius带就像它们之间的关系，相互连接并密不可分。莫比乌斯（MöbiusStrip）也象征着一种运动的动力，就像学术探索的道路一样，它是无限且永无止境的。