开元棋盘app官方版下载_开元棋盘app官网版下载-跑跑车 爵士吉他的学习到底是怎样的过程？

问：我现在的状态是刚刚开始学习2-5-1进行中对应的和弦、琶音即兴演奏，然后就开始积累和弦、琶音、节奏、音阶、乐句。我学习了爵士和弦中的VOICING编排、移调、DROP CHORDS等。我也知道我不可能一口气变胖。到目前为止我所了解的只是庞大的爵士体系中的冰山一角。

我想知道在未来的学习过程中能够达到什么样的能力和能力，比如第一阶段、第二阶段、第三阶段、第四阶段、第五阶段……等等。思维。这样，我就会有方向，不会迷失方向，不会“学而不思”。如果我走错了方向，我就必须重新开始。应该说是一个爵士吉他手的经历和体会。

答：确实，表演的教学方法只能注重技术，但当技术成熟后，我相信你不会提出这个问题。

我来解释一下我的学习过程。我开始练习古典吉他，并向当地古典乐队的吉他手学习。他教我手指独立练习、大调和小调音阶练习以及扩展位置练习。对于一些简单的古典吉他曲目，他遵循的教学方法是Carrebano的吉他教学，这是现在公认的比较好的古典吉他教学方法。

但高中时的我，年轻气盛，浮躁。我感觉这个过程非常缓慢。但现在我发现我确实从那段时间受益匪浅，它给我现在的双手灵巧习惯带来的好处是无法比拟的。我认为这是学习吉他最好的基础。

总结一下最初学习古典吉他所打下的基础：

1.右手手指独立练习

这对我的影响是最深远的，无论是右手技巧上的指弹还是混合拨弦……当然，如果你练习拨弦和拇指演奏，好处可能就没有那么大了。我希望不局限于一种右手技巧，毕竟这是控制好音色的基础。

2.左手手指独立练习

现阶段推荐教材有《Carreballo Tutorial》和《Bumping Nylon Strings》。建议聘请老师。国内古典吉他老师很容易找到。不要跳过这个阶段。现在几乎所有演奏爵士乐的学生都有古典音乐基础。比如酷爵士时代的吉姆·霍尔（Jim Hall）就使用了大量的古典吉他技巧（看他对动机的运用就可以清楚地知道这一点）。当代的像Pasquale Grasso，Pat Metheny指定的下一代吉他大师，所以这不能说是简单的古典基础，而是每个认真对待吉他的人都应该具备的基础。

掌握之后就可以开始学习爵士吉他的入门形式了。我将从和声与即兴的重叠类别开始，介绍一些值得初学者关注的主题：

和声：由 3 或 4 音调组成的和弦旋律。对和弦音的简单理解，如大调属和小调属概念的建立。推荐著名艺术家：Lenny Breau、Ted Greene、Bucky Pizzarelli、George Van Eps。

两声部对位法，广泛应用于吉他独奏。不断行走的贝斯线与不断变化的旋律相匹配。是的，这个技巧就是吉他的行走贝司。你可能会说，这太难了。这意味着你还需要练习以上经典书籍相关的练习曲，比如巴赫的两声部创作音乐BWV772，行走贝斯专家推荐：joe pass、ted greene。

即兴创作：能够编排独奏和和声

单线要求：

1.围绕旋律做一些小的变化

2. 使用相应的比例构建线条

3. 使用和弦和琶音来创作线条

4、不断变换主题和动机，形成台词。著名专家推荐：jimhall

5.结合以上方法形成线条

那么现阶段需要掌握什么样的音阶呢？从251的角度来看：

大——洛尼安、利底亚

小 - 多利安，风神

属 - mixolydian、lydian b7

掌握程度：可以不假思索地弹奏该音阶的任意上下，并能反映其中音符的相对音高，并根据该音阶构造线条。

让我解释一下吉他音阶指法问题。因为你初步学过古典吉他，所以对位置的概念应该非常熟悉，并且你至少可以弹奏五个指法。

吉他与钢琴不同。钢琴的音高只有一种排序，即从左到右。每个键都按半音排列。从这个角度来看，吉他是非常复杂的。每个字符串都有从左到右的排列。开元ky888棋牌官方版，因此存在不止一种音阶排列。单一位置只是在指板上排列音阶的一种方式。要扩大这个位置的范围，就得连接其他位置，并且经常变换位置。它导致思维的中断开元ky888棋牌官方版，这对于即兴创作来说是最致命的。

因此，当音域需要足够大时，就会使用流动指法的概念。以洛尼安为例。从第六弦开始，将第三个音符放在第五弦上，然后从第六个音符滑到第七个音符。在不改变原有指法的情况下，中指实际上可以位于下一个八度的根音位置。再以mixolydian为例，同样的根音和三音的排列在第四弦第七音处滑动到下一个八度的根音（指法是用中指按第七音）。

流动指法的优点和缺点与位置指法不同。可以看出，它是倾斜地考虑音高，而位置指法是水平地考虑，所以这意味着声音范围的扩大，并且可以添加许多吉他技巧，例如平滑度。声音。因为改变位置会改变和声音量。

看起来好处很多，但是最大的缺点就是慢！整个手和思维都需要动起来，这真是最大的缺点，也是最致命的缺点。知道你用的是动手指的人，不知道的人以为你是在分段……

本阶段推荐书籍

音阶：“Single Note Soloing vol1, 2” - ted greene

和弦：“现代和弦进行”-ted greene、“ChordChemistry”-ted greene、“前进吉他手”-mick goodrick

真书：我喜欢在这本书中使用 557 standard inc，因为它更全面并且没有任何花哨的东西。当然，网络很发达，到处都可以找到爵士乐标准，但是一旦一个自制力薄弱的拖延者上网……

乐理书籍：《完全的音乐家》-steven.g.laitz开元棋app官方下载，学习古典吉他可以看这本书，《爵士乐理论书》-mark Levine，《爵士钢琴书》-mark Levine，你必须学钢琴和声，我根本不想提钢琴和声的概念，因为它本身就是最基本、最原始的十二调和声，就像《锁手之王》中比尔·埃文斯的 drop 2 的四个声部一样编曲广泛应用于吉他中

还有一个关于即兴教学的在线课程：Coursera |来自顶尖大学的在线课程。免费加入电颤琴大师加里·伯顿（Gary Burton），他是融合爵士乐之父！与吉他手拉里·科里尔（Larry Coryell）（通常也被称为融合爵士乐之父）一起演奏。

至于看乐谱、练耳节奏，上面推荐的古典吉他教材你真的练过吗？当然，爵士吉他的节奏更加多样化。我觉得关键在于多听、多感受。

我不建议刻意打开节拍器来练习节奏，因为每个人心里都有节奏感。摇摆三连音没有严格的时间定义。中调更多的是来回摇晃。这种震动来自于人本身。 ——推荐著名艺术家——韦斯·蒙哥马利、格兰特·格林、乔治·本森、拉塞尔·马龙。随着节奏摇摆，无时无刻，我想这就是最好的“练习”，不同于那些节奏机器。

不要做只有历史学家才会做的事情，严格定义这个是爵士乐，这个是经典，或者这个是三流。如果您喜欢这种语言，您可以使用它并使其成为您自己的语言。自从酷爵士开始，迈尔斯·戴维斯就将越来越多的古典音乐元素融入到了Swing中（毕竟是迈尔斯在茱莉亚的时候给和声老师上过爵士和声课的……我觉得茱莉亚只是古典音乐）音乐库）。年轻的迈尔斯学习了乔治·拉塞尔的有限责任公司，并取代了乔治的学生比尔·埃文斯成为乐队中的钢琴家，随后泛蓝诞生了。我记得当我第一次听比尔·埃文斯的时候，我以为这是德彪西的一首曲子。这个发声与爵士乐无关，因为我对爵士乐的概念还处于摇摆阶段，我并不认为它与爵士乐有任何关系。我不知道这个概念有多丰富。简而言之，不要局限于风格，比如吉姆·霍尔的台词，或者特德·格林的对位法。你应该也能说这也是一把爵士吉他吧？那么深入了解不同时代所带来的变化就至关重要。推荐历史书《爵士乐史》——Ted Gioia。