开元棋官方正版下载 吉他乐理小知识

1.基本的吉他使用和乐理知识

-【吉他教程】吉他初学者左手：拇指应放在吉他背面的中心线上。有的练习吉他在琴背上有一条线，是为了放大拇指的位置。有时你可以看到一些人使用电吉他握把。将琴柄握在手掌上对于一般的古典或民谣吉他来说是不好的，因为当你用手握住琴柄时，你的左手没有足够的自由度，所以当你想要快速换个琴弦，速度会慢一点。 。

电吉他的手柄很细，但用手弹奏比较容易。其余手指应放在品格上呈半圆形，指尖垂直按压琴弦。同样，除了每个手指外，手掌的其余部分不应接触手柄。

这种方法是为了解决速度和灵敏度问题。注意，拇指应放在中指下方，横过琴柄，这样所施加的力就会平衡。

当手指太大时，也可以将拇指向外推至手柄边缘，这样更容易按弦。只有这样，才能快速变换***，演奏高级曲目。

右手：右手有两套指法，左手指法和右手指法。我将介绍大多数人使用的左手指法。放置在琴腹侧面凸起处，手轴关节下方约五厘米处。手掌自然向下，面向琴孔。不要对手掌用力。看看你手掌的形状。四个手指应指向地面，拇指应稍微朝向钢琴手柄。拨弦时，用左手指甲和手指的一点肉来拨动。

大拇指拨弦的方向应朝外，避免其他手指向内勾的方向。也就是说，从正上方看，拇指握外弦的方向应该与其他手指平行，但方向相反，所以拇指应该是相反的方向。拇指不会与其他手指发生冲突。为什么要注意右手拨弦的方法？也是为了以后播放高级音乐时更加流畅。当你练习颤音时，可以体会到这个好处。

吉他调音 (1) 使用钢琴调音：在钢琴上按顺序弹奏吉他的六个空弦 E（第一弦）MiB（第二弦）高一个八度 SiG（第三弦）SolD（第四弦）ReA（第五弦） LaE（第六弦） 低音Mi（二） 使用音叉调音：轻轻敲击音叉的一端，发出音调为440Hz的A（La）音，这是吉他的第一弦。第五品的音调。发挥力量与压制力量的矛盾是客观的、普遍的。它解决了矛盾中的各种因素，并在这方面取得了巨大成功。力度和放松原本是一对矛盾，但在古典吉他中却得到了表达。这非常重要。例如：用左手的手指压弦时，如果我们用力压琴弦，虽然可以把琴弦压得很紧，但是移动起来就不太方便了。相反，轻按琴弦可以达到快速移动的效果。但绳子压不牢。虽然适度武力是解决冲突的一种方式，但必须正确使用。每个人都应该有这样的经历。当我们与人打斗时，如果我们出拳，用力打在小臂上，人不会感到疼痛，但如果用力在拳头上，就会把对手打倒。 （如果想了解更多，请联系霍利菲尔德。注意：不适合儿童。）弹钢琴也是如此。动武。在手指表面用力按压然后放松。 （注意，按弦时左手必须到位——左手手指紧贴音品）。另外，放松有两层含义：一种放松是指使用中的手指必须使用。一定的用力，其他所有不用的手指都要放松。另一种放松是指手指用完力气后必须立即放松。消音——古典吉他演奏中最重要也是最容易被忽视的技术就是消音器技术。从概念上来说，古典吉他的消音器应该分为两种：一种是消除不必要的乐音开元棋盘财神捕鱼官网版下载2023，另一种是消除乐音以外的噪音，即噪音。世界著名乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔？ Carreballo曾经说过一句值得每个吉他手深思的话：“对于古典吉他来说，能够随时终止一个音符与能够发出这个音符同样重要。” 1、消除不必要的消音动作有两种方法： 第一类：直接消音法：用拨弦的右手手指或按弦的左手手指直接消音。 （1）用拨弦指的右手指腹压住琴弦（可用拇指\食指\中指\无名指做消音动作）； (2)果断地、瞬间地放松左手即将压完琴弦的手指，漂浮在琴弦上，用按动手指接触琴弦的部分来消音。 2、间接消音法：用拨弦的手指，用拨弦手指以外的其他手指或手掌部分消音。 (1)转动右手手掌，用右手的右掌缘(弹奏钢琴时，右掌面向琴体左右方向)，或称“右”盖与手掌外侧的绳子。 (2)转动右手手掌，用左侧(从右手拇指到腕关节)触弦，又称内侧。 (3)用右手大拇指侧面指压果肉。部分消音器。 (4) 用左手任何空闲手指的肉快速触碰琴弦，但不要僵硬。

2.吉他乐理知识有什么用？

第一次学吉他最好不要深入研究乐理。乐理知识也是基于乐器或人声。比如你学唱歌，上乐理课，老师就会用钢琴或者哼一段旋律来示范。

那么我们学吉他的时候，当然是用吉他来学习乐理的。要用吉他学习乐理，您必须首先会弹吉他。弹吉他本身并不需要深入的音乐理论知识。我建议你买《指间》这本书。这本书对于学习吉他来说非常科学合理。我上课的时候，先教乐谱，然后是基本音阶，然后是四分音符、八分音符、附点音符等节奏，然后是几首注重音阶和节奏的小练习曲，比如生日快乐歌、小小练习曲等。明星等等，接下来教大家几个初学者常用的技巧。

其实这里讨论的乐谱和节奏很简单***这就是乐理。对于初学者来说，掌握到这个程度就足够了。到了这个级别，就不再妨碍你玩了。然后练习大量的歌曲，然后在歌曲中间再练习一次。不要忘记经常进行听力练习，俗称练耳。听力练习时，可以练习听单音符、听旋律、听***进度。一旦你明白了这些，你就能弹好钢琴，并且能弹很多歌曲。现在，你可以一口气看完乐理书，综合起来。最后总结一下，我说的并不完整，只是给大家一个学习的思路。不要太纠结于理论。如果你不会弹钢琴，没有乐感，书本上的乐理知识对你来说就没用了。 。

3.关于吉他的简单乐理知识

最低0.27元成为图书馆会员即可查看完整内容 > 原创发布者：hyj3682002 简单乐理知识 1、声音的产生及性质 分类 声音是由于物体振动而产生的。从声音现象来看，可以概括为声音有高低、强弱、长短、音色四个特点。

一个。声音的高低是由物体在一定时间内的振动频率决定的。振动次数多，声音就高；振动次数多，声音就高；振动次数多，声音就高。如果振动次数少，声音就会低。

b.声音的强度由振幅决定。振幅大的声音强，振幅小的声音弱。 c.声音的长度由声音持续时间的差异决定。

声音持续时间越长，声音就越长；声音持续的时间越短，声音就越短。 d.音色因发生器的性质、形状和泛音而不同。

由于声音振动状态的规律性和不规则性，音乐分为乐音和噪声两种。音乐主要运用于音乐声音，但噪音也是音乐表演中不可缺少的组成部分。

在我国的民族音乐中，锣等噪音乐器的使用具有相当丰富的表现力。 2. 音乐音响系统、音响分组和音域范围音乐音响系统——音乐中使用的具有固定音高的声音的总和称为音乐音响系统。

按照声音的升序和降序组合起来的声音称为声音序列。声音序列中的每个声音称为声级。

在音乐音响系统中，具有独立名称的七个音级称为基本音级，如：doremifasollasi（点名）CDEFGAB（音符名）。在基本音级上使声音上下变化的声音称为变化音级，如：升C、重C升、重C降、重Cb。音符分组——对钢琴52个白键上重复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音符的分组。按从低到高的顺序分为：两组大字、一组大字、一组大字、一组小字、一组小字、两组小字、三组小字组、四组小字、五组小字等。

参见例3（略） 音域 音域——音域分为一般音域、人声音域、音乐音域。

4.吉他初学者的乐理知识

我的朋友弹了7年吉他，逼我学吉他。我用的教材是《三个月吉他自学》，内容非常全面，从初中到高级都涵盖了。第205页有适合初学者的分步练习。我朋友帮我安排的。每天练习至少5到8小时，包括爬格、爬音阶、滴答声和节奏练习。这些是主要的。还有歌曲练习，可以学习新的节奏，弹唱等，当然，我的时间很充裕。我不知道你用什么教材，也不知道你的生活习惯是什么。你需要根据自己的教材和时间合理安排学习材料和时间。初学者每天应该练习半小时以上。一小时，因为初学者还没有太多东西要学。随着学习的东西增多，你可以适当增加学习量和时间。只能自己合理安排如何去做！初学者一开始按弦时手指会痛，但坚持一周后，就会长老茧，就没事了！不要害怕痛苦~作为一个女孩我都能坚持下来，相信你也能做到！不知道你的书中有没有提到爬网格之类的练习。这些对于手指的灵活性有很大的帮助。你必须每天练习它们！如果还有不懂的可以加我Q835593030联系我！我刚开始学习的时候，每天都练习爬格子！记得多练习基本功！你需要每天练习攀爬网格。只要你坚持每天花一定的时间练习，很快你也能弹、能唱了！对了，我们需要加强一下我们的乐理知识！我个人的建议是找高手，少走弯路。

5.吉他乐理

1. 基本音乐术语知识：音符名称、点名、平均律、***、旋律、音程、系列、节拍。

2. 了解基本音阶：全音阶大调/全音阶小调。 3. 了解调性：C调、D调。等12个音 4.了解级数：级数的定义，级数在乐理中的运用 5.了解音程：度数的定义，例如：大三度、小三度、纯四度（纯四度）、一次三度次，减三倍。

6. 理解***：***的构成音、***的命名 7. 理解节奏：理解节拍的定义，如4/4、2/4、6/8、3 /4。 。ETC。 8. 了解音阶：全音阶大调的类型和定义。

9、了解五度圈：以五度为基础的各调或各***之间的关系，并对各调的升调和降调进行分类。 10. 了解引申音：了解全音阶大调和小调中的引申音是什么，哪些是禁音，引申音以及***之间的关系。 11. 了解其他类型的音阶：如五声音阶、布鲁斯音阶、调式音阶、旋律小音阶、和声小音阶、全音阶。

12.理解变化：如换位、延伸、代理等。以上是一般的乐理学习大纲，但当然不是唯一的！每一项都有很多细节需要慢慢学习和理解。这里有一些供您参考！来吧~~。

6. 弹吉他必须了解哪些乐理知识？

和声教程 (1) MidiBoy 和声教程 注：本教程适合有一定乐理和和声基础的人士。如果你对这方面不太了解，请先阅读其他书籍。

前言 本教程的目标是教授如何编排歌曲的歌词并分析流行音乐中歌词的使用和规则。作曲不能教，但配器可以教，对你的作曲有很大帮助。

事实上，真正的作曲应该是和旋律一起写的。 （记住）如果任何歌曲使用不同的***，即使旋律相同，听起来和感觉也会完全不同。

本教程主要针对流行音乐。 （其实流行音乐中的很多技巧都是完全古典的。）采用了字母标记***技巧，更加直观。学过电子琴或者吉他的朋友可能会觉得比较熟悉。

接下来我们就进入正题了。如果你对音乐了解不多，你可能会觉得一片真空。以下课程适合有一定基础的朋友。有些事情是很难用言语描述的，只有通过自己的努力才能实现。

第一章：新传统和谐论把一切***都归为三维关系来解释，力求和谐的完善化和规范化。然而，现代流行音乐，尤其是爵士音乐的和声，已经变得高度复杂和自由化。尽管三次叠加仍然是***合成的基本原理，但它不再是重要的解释手段。

现在你可以这么说：把几个音放在一起，发成***。和声是否规范是次要问题，平行五度、八度的误差基本不考虑。

唯一的标准是：听起来是否舒适、到位。爵士乐中复杂的泛音几乎让你很难区分音乐的功能。布鲁斯中的同名大调和小调混合在一起，莫名其妙的模块进行很难用经典的和声理论来解释。

我们现在进入了现代***的奇妙世界。第二章***表示法 本教程使用字母***表示法来表示***。

这是流行音乐中常见的记谱方法。与级数表示法结合使用非常方便。它可以让您彻底了解不同音调之间的微妙关系，就像在您的脑海中一样。有一个***形式。让我们熟悉一下这个符号。

1. 大三度***：根音和三度音为大三度，三度和五度音为小三度。它们以根音的大写英文字母名称表示，如C表示DO、MI、SOL***，F表示FA、LA、DO***，MI、SOL落、SI落表示用Eb表示，FA上升、LA上升、DOL上升用F#表示。

2.小​​三度***：根音和三度为小三度，三度和五度为大三度。它们用词根的大写英文字母名称加一个小写m表示，如Dm代表RE、FA、LA***，MI向下、SOL、SI***用Em表示，MI向下、SOL向下， SI down 用Ebm 表示。

3.增三度***：根音和三度音符，三度和五度音符均为大三度，用根音的大写英文字母名称加aug或加一个“+”。

例如，DO、MI、上升的SOL***代表Caug或C+，FA、LA、上升的DO***代表Faug或F+。 4.

减三度***：根音和三度音符，三度和五度均为小三度，用根音的大写英文字母名称加暗号或一个“-”。例如，RE、FA、LA 降调，表示为 Ddim 或 D-，DO、MI、SOL 升调，表示为#Cdim 或#C-。

5、小七***：在大三度***上添加一个小三度***，只需使用根音的大写英文字母名称并添加“7”，代表飞镖OL、SI、RE、FA***由G7、LA、S上升为DOL、MI、SOL由A7表示。

6、大七***：在大三***的基础上再增加第三个，用根音的大写英文字母名称加Maj7来表示，如DO、MI、SOL、SI***表示如 Cmaj7，展平的 SI,RE,FA,LA *** 由 Bbmaj7 表示。 7.

小调7***：在小调3***的基础上加上小三度，用根音的大写英文字母名称加“m7”来表示。例如，LA、DO、MI、SOL***表示为Am7，RE、FA、LA、DO***表示为Dm7。 8.

小七***：在小三***的基础上，增加一个三度，用根音的大写英文字母名称加mm7来表示，如DO、降MI、SOL、SI***表示为CmM7，LA、DO、MI和SOL表示为AmM7.9。减七***：在减三***的基础上加上一个小三度，用根音的大写英文字母名称加dim7来表示，如SI、RE、FA、降LA***表示如Bdim7，LA、DO、MI down、SOL down 表示为Adim7。 10.

半减七***：在减三***的基础上加上三分之一，用根音的大写英文字母名称加m7-5来表示，如SI、RE、FA、LA * ** 对于 Bm7-5，加注 FA、LA、DO、ME *** 并代表 #Fm7-5。 11、加音：是指在一个音上按照三级关系添加其他音，如加六度、九度、四度等，记谱就是加上这个加音。学位写在原***右侧，如DO、MI、SOL、LA***可标注为C6，（LA是在C***的基础上添加的）、FA、LA , DO, SOL *** 可标记为F9。

但需要注意的是，写***加第四声是有规定的。一定要写成sus4，而且原***的第三声一定要省略，否则三声和四声在一起听起来就尖了。例如，DO、FA、SOL *** 标记为 Csus4。 （C *** 保存第三声并添加第四声）。

大多数添加的音调是 6、9 和 4 度。此外，还有更复杂的理论来将添加的声音与复调***分开。例如，FA、LA、DO、SOL***应标记为Fadd9，F9将被视为FA、LA、DO、MI。 ，索尔***。

但这只是一个理论。一般情况下，你可以通过简单的注音让别人明白你的意思。 12.

指定根音：演奏根音而不是演奏根音本身，并根据标记进行演奏。例如，C/G 表示演奏此***时，将G 音符置于最低级别。

Dm/G 表示用最低级别的 G 音符演奏 Dm。 On*也可以用来表达同样的意思，比如F9OnD，其实就是演奏RE、FA、LA、DO、SOL。

显然，这个记号可以用来表示***的转置。第三章 各级的功能 在流行音乐中，我们一般只谈论大调，而小调很少被重新定义为单独的调式，因为流行音乐中的大调和小调共用的现象是很常见的，如果如果我们用古典和声来解释它，就会令人困惑。

在我们下面。

7.吉他乐理知识和一些吉他技巧

吉他（英语：guitar），又译为六弦竖琴，是一种形状类似小提琴的弹拨乐器，通常有六根弦。

面板和背面均为平面，乐器腰部无角凹形。琴颈很长，指板上有一个鞍座和许多狭窄且略微向上凸起的金属水平网格，称为“品格”，将琴弦分成许多半音。

吉他用于多种音乐风格。它通常被认为是流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌和弗拉门戈音乐中的主要乐器。吉他也用于古典音乐，有大量的独奏作品，偶尔也用于室内乐和管弦乐。

一般为六弦，也有四弦、八弦、十弦、十二弦的。吉他主要有两大类：第一类是历史悠久的原声吉他，使用木制共鸣箱来放大声音；第二类是20世纪发明的电吉他，使用电扩音器来放大声音。声音。

原声吉他常用于古典、民间和流行音乐。电吉他通常用于摇滚音乐、布鲁斯音乐和流行音乐。

电吉他的发明对西方流行文化和音乐产生了重要影响。吉他分类【编辑本段】吉他根据结构和发声原理的不同，大致可分为原声吉他（如古典吉他、钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他、低音电吉他）。

除电贝司外，其他几种吉他均采用相同的调弦方法，即琴弦由粗到细指定为E、A、D、G、B、E。在特殊情况下，也可以降低或提高某根弦或所有弦的音高。

比如比较常用的是把低E弦降到D弦。各种吉他一般在琴颈上配备18到24品，单弦音域大约是两个八度。

古典吉他是最具艺术性的吉他演奏形式。通常以独奏或二重奏的形式出现，通常演奏传统古典音乐。

广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美优雅，指板平坦且稍宽，扬声器较厚。

它配备了三根尼龙弦和三根金属缠绕弦（尼龙弦上缠绕着细金属丝）。琴弦在共鸣箱上水平拉动，用手指拨动琴弦发出声音。总共有19个音品，指板和扬声器之间的连接是12个音品。

音孔为圆形，下方无挡板。顶部和底部面板都是水平的。

民谣吉他最初是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。它通常作为歌曲的伴奏出现，以美国西部乡村音乐为主旋律。

民谣吉他比古典吉他稍长，扬声器更大，边缘呈方形。指板稍薄，表面呈弧形。

音孔比较大，下侧有挡板。指板和扬声器之间的连接部分是第14品（fret）。

通常配备六根金属弦。民谣剖面吉他是现代改进之一。

近年来两用电木吉他的出现，给舞台表演者带来了极大的便利。弗拉门戈吉他 西班牙民族乐器。

外观与古典吉他基本相同。它的面板上有护罩，并使用尼龙弦，但其音色比古典吉他更硬、更清脆。用于演奏节奏复杂、技巧丰富的西班牙民间音乐。后来它传遍世界各地，成为一种具有鲜明西班牙民族风格的全球乐器。

夏威夷吉他 传统的夏威夷吉他形状与古典吉他相似，使用钢弦。演奏时平放在膝上，一手握住金属滑片压弦，另一只手握住金属指套拨弦。声音华丽，是一种善于表达旋律的乐器。

爵士吉他与电吉他和民谣吉他相同。爵士吉他一般使用带共鸣箱的电吉他。在音色调节方面，此类电吉他的音色效果较低，变得厚重柔和。根据演奏类型，电吉他分为实心无共鸣箱和音孔有共鸣箱。琴颈类似于民谣吉他。它使用钢弦和磁性拾音器。根据将琴弦振动转换为电声的原理，再由扬声器放大。发出声波信号，通过效果器可以发出各种丰富多彩的音调。它是现代流行音乐和摇滚音乐不可缺少的乐器。

外围设备有很多，比如效果处理器、放大器等，通过各种外围设备，吉他可以根据个人喜好拥有各种类型的音色，可塑性和表现力都很强。

您可以使用拨片、幻灯片和其他工具在演奏过程中创造更多效果。电贝司 电贝司也是吉他的一种。它是一种低音吉他，用于在电声乐队中演奏根音。其发声原理和制作材料与电吉他相同。与电吉他不同的是，电贝司只有四根弦。 ，且琴弦又硬又粗，发出的声音又厚又沉闷。由于其自身的特点，低音一般不用来表达旋律。电贝司主要负责电声频段中低音部分的演奏。不可或缺的低音乐器。如何弹奏[编辑本段] 弹奏吉他主要有四种方法。一是用手指玩，但指甲容易受损。人们经常使用假指甲或涂指甲油来强化指甲。第二种是用拨片拨弦，第三种是用金属管（滑音吉他）弹奏，第四种不太流行，是用可以戴在手指上的指套来弹奏。吉他。演奏技巧 1. 滑奏 2. 击弦 3. 拉弦 4. 敲击 5. 弯曲 6. 扫拨：多用途 用电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐中。

7. Slap：多用于低音吉他。 8. 管乐 9. 颤音（轮指法）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。

其中，塔雷加的《阿尔罕布拉宫记》是无名指法的代表作。 10.期待游戏5星，谢谢。

8.吉他乐理知识

这可以说是简单而简单，也可以说是复杂而复杂。仔细听我说： 1、音乐理论上有15个键开元ky888棋牌官网版，但实际上有12个不同高度的键。

其中有三首曲子，每曲有两个名字。具体原因如下： 在钢琴上，一个完整的音组有12个音，其中包括7个白键和5个黑键。

白键从左到右，即从低到高，是CDEFGAB。五个黑键位于 CD、DE、FG、GA 和 AB 之间。

键盘的分布是从左到右从低到高，即CD之间的黑键高于C开元棋盘app官方版下载_开元棋盘app官网版下载-跑跑车，低于D。那么它有两个名字，叫做#C（发音为“C Sharp”）和bD（发音为“降D”）；同理，DE之间的黑键称为#D，也称为bE； FG之间的黑键称为#F或bG； GA之间的黑键称为#G或bA； AB之间的黑键称为#A或bB。

2、按照自然大调调式，从低到高的关系是：全、半、全、全、半，形成1 2 3 4 5 6 7 1（高音1）的音阶。那么，钢琴上的12个音符都可以作为1（唱为do），只有C可以作为1（do），即C自然大调。所有使用的音符都是白键，其他键都是黑键。

C自然大调音阶音符从左到右，即从低到高分别是：CDEFGABC（形成“全、半、全、全、半”的关系）和其他14个键，其中7个升号和7个分别为平键。升号：从 1 个升号到 7 个升号，顺序为：GDAEB #F #C 降号：从 1 个降号到 7 个降号，顺序为：F bB bE bA bD bG bC 其中#F 键和 bG 键具有相同的音高，但每个分量声音有两个名称； bD键和#C键具有相同的音高，但每个分量音有两个名称； bC键和B键具有相同的组成音，但每个组成音有两个名称。

至此，我们知道实际上有12种不同高度的音。由于“等音”的出现，理论上会产生15个音。你提到的C键和D键只是15个键中的两个。歌唱涉及两种唱名法：第一调唱名法和固定调唱名法。

固定调唱法：CDEFGAB 始终唱为 do re mi fa sol la si。例如，D调是两个升调，其组成音是DE#FGAB#CD。按照定调唱法，唱成：re mi Sharp fa sol la si Sharp do re 如果这样唱，就是定调唱名法；因为这个音阶的作曲关系是“全全半全全全半”，即所有自然大调的组成都是这样的。然后同时，D自然大调音阶中的每个音符也可以唱成do re mi fa sol la si do。​​如果这样唱，就称为第一调唱名法。

分析完了记得给我加分哦~。